基本資訊

詞曲：史蒂芬桑坦（Stephen Sondheim）
導演：哈洛普林斯（Harold Prince）
編劇：休惠勒（Hugh Wheeler）
舞台設計：尤金李（Eugene Lee）

編曲：強納森圖尼克（Jonathan Tunick）

演出資訊

原版百老匯演出：一九七九年三月一日於紐約首演

基本介紹

　    2004年自三月五日起，長駐在林肯中心「紐約州立劇院」的紐約市立歌劇團推出百老匯經典音樂劇作《理髮師陶德》（Sweeney Todd），預計演至三月底，為早春的紐約劇壇添多了幾分熱鬧的氣息。

　     紐約市立歌劇團雖名為「歌劇團」，其實自六○年代開始，每隔一段時間便會推出一兩檔音樂劇製作，集合商業劇場與古典音樂界的人才同台匯演，每每傳為佳話。早年曾有《飛燕金槍》（Annie Get Your Gun）、《畫舫璇宮》（Show Boat）的新版演出，前些年則推出史蒂芬桑坦（Stephen Sondheim）的《小夜曲》（A Little Night Music）、蓋西文兄弟（Ira and George Gershwin）的《乞丐與蕩婦》（Porgy and Bess）等等，此番製作的《理髮師陶德》（Sweeney Todd）則是1979年於百老匯首演、曾榮獲八項東尼獎（包括最佳音樂劇）的超級經典；八○年代末期紐約市立歌劇團即曾重金禮聘原版導演哈洛普林斯（Harold Prince），在林肯中心的舞台重現《陶德》的劇場魅力，此版本闊別紐約劇壇十餘年，如今再現江湖，果然不同凡響。

　    《理髮師陶德》是傳奇大導演普林斯和名詞曲創作者桑坦合作的巔峰極品，全劇脫胎自19世紀的英國老戲，也曾數度新編搬上舞台，最近的一次則是在1973年的倫敦，由克利斯多夫龐德（Christopher Bond）起稿，普林斯與桑坦的音樂劇便以此為底本，再由休惠勒（Hugh Wheeler）新寫腳本，重新組構；當年開始彩排前恰好因為訂不到理想中的中小型戲院（在休惠勒與桑坦的稿子裡，《陶德》一劇需要在極小的表演空間裡，營造出倫敦霧夜、神秘詭譎的幽魅氛圍），百老匯只剩下龐大空闊的尤里斯戲院（Uris Theatre，現已改名為Gershwin Theatre），導演普林斯靈機一動，便承諾其他創作者︰「你們犧牲『驚悚的氣氛』，我還你們『史詩的格局』！」果不其然，在碩大無朋的舞台上，普林斯架起了一整座鐵工廠的屋頂，故事裡的人、事、物等等，全都在陰暗冰冷的毛玻璃底下，被英國工業革命後的社會變遷壓得喘不過氣來，《陶德》一劇從希區考克、維多利亞式的恐怖驚悚，搖身變為布萊希特的社會批判史詩、亞陶的殘酷劇場－－進入戲院，觀眾彷彿經歷了一場瘟疫的浩劫，等到幕落劇終，觀眾的心情隨著殘暴的故事題材上下起伏了兩個多小時，在燈光重新亮起的那一刻，得到情緒的完全紓解，也正如走出瘟疫病災的生還者一般，重回世界，對人生、對藝術，可能都會有著不同的想法。

　    如此霹靂濃烈的《理髮師陶德》，光是它的故事就極盡奇情驚悚之能事－－工業革命後的英國社會貧富差距日漸擴大，被欺壓到地頭的弱者於是發出此等奇想，資本主義社會底層的小人物展開血腥瘋狂復仇計畫，殺盡仇人、將之包上派皮送入烤箱，再轉手高價賣出－－「瞧瞧現在是誰欺誰、誰壓誰、誰又吃了誰！」殺紅了眼的陶德在劇中歡天喜地唱著警世的樂句，隨侍在側的肉派店老闆娘還興奮地幫腔：「再瞧瞧誰又賣了誰、賺了多少錢！」

　    《理髮師陶德》如果單單沉溺在這樣的腥風血雨意識型態裡，就只配是另一部愛作怪的投機小品而已。然而原作者在陳述這個生吞活剝的血淋淋故事時，卻刻意鋪陳浪漫優雅的音樂詞作，意欲以柔情、幽默的筆觸，把作品本身的「黑色」質感渲染出來。一進劇場，只聽得場中的管風琴奏出喪禮的音樂，鐵工廠汽笛一響，劇中所有角色在舞台上一字排開，演唱著「惡魔理髮師史溫尼陶德的安魂曲」－－話說年輕水手安東尼遠渡重洋，終於回到日思夜夢的倫敦，安東尼從澳洲救回自稱「理髮師陶德」的一名流犯，原來十五年前，某好色法官因為看上陶德的太太，遂與該區的行政區長聯手給陶德安了一個莫須有的罪名，把他流放到澳洲，之後強暴了他的妻子，致使她引恨服毒，法官還不就此罷手，連陶德夫婦襁褓中的獨生女兒他都要強佔，將之帶回撫養－－如今，陶德終於重回倫敦，預備展開一連串的復仇計畫。

　    他和昔日鄰居－－肉派店的老闆娘聯手策畫鏟盡仇家，卻不料橫生枝節，不但誤殺了別人，還丟失了與法官等大魔頭再次相見的機會，陶德終於走火入魔，完全失控，肉派店老闆娘卻靈機一動，慫恿陶德－－既然現在肉價如此高昂，手工肉派不敷成本，我們何不好好利用現成的鮮肉來源，別糟蹋了天賜的肥肉呢！

　    於是，陶德的理髮店重新開張，店設二樓，生意興隆，只是三不五時，總會有那麼一兩位單身男客在刮鬍剃鬚的時候，憑空從二樓理髮店消失，沒隔幾天，老闆娘便會從地窖裡的大廚房端出最新作成的一大批新鮮肉派…如此週而復始，由於理髮店和派店的收益實在太好，原訂的復仇計畫幾乎要中輟，然而，眼前的小利終究不敵陶德的血海深仇，而為了復仇、為了私慾，陶德和派店老闆娘這些天覆地翻的舉措，最後終於為他們自己招來天道報應。

　    理髮師陶德的血腥故事就這麼結束了，但是《陶德》一劇之所以堪稱經典，便在於由普林斯、桑坦等人率領的原創團隊每每在作品即將定型時，將之再推一層，於是層層翻上，使《陶德》與眾不同，讓人回味無窮！比如它的題材如此血腥恐怖，但桑坦的詞曲偏偏反其道而行，以極度優美，甚至悲壯的聲調口吻，譜出這首被業界狂讚為「惡魔交響詩」的偉大巨鑄；比如它的文本底稿需要在狹小的劇場空間經營出逼人窒息的壓迫感，但普林斯的整體場面調度卻將之帶出一般人的思維格局，以「光天化日之下，罪惡一覽無疑」的史家手腕處理全劇，在百老匯商業劇場圈成就前述的「殘酷劇場」美學理論；再比如陶德的通俗肥皂連續劇結束在所有惡人都死光，滿地躺著陶德等人的死屍－－橫七豎八，然而休惠勒的腳本、桑坦的詞曲和普林斯的總體概念卻再將之逼進一層，逼上懸崖高峰，劇中所有演員像開頭序幕一樣，收起了戲服和道具，收起了角色的情緒，以「說書人」的客觀身份直接面對觀眾︰「陶德的故事告訴我們一個教訓…」大家接二連三、紛紛開唱，在劇中死去的屍首們也掛著身上的血漿、刀疤、傷口等，一個接一個從地下爬起來，擦擦身上的血跡，告訴觀眾們戲演完了，但是這個故事傳達了一些意義…全劇通篇的黑色幽默在這一刻突然正經了起來，隨著這首「陶德安魂曲」愈見緊張，演員們的情緒也愈見激動，其中一人領頭喊道：「陶德就在那兒！」在哪裡？惡魔理髮師在哪裡？台上眾人抱頭亂竄，伸出手對著觀眾席亂指，彷彿，陶德的惡行惡狀就存在我們觀眾（目擊者？）的心中。「在那兒！」「在那兒！」「在那兒！」演員的喊聲此起彼落，陶德和老闆娘的惡靈則從台上的亂葬崗中冉冉升起，一個高舉剃刀，一個高舉擀麵棍，這是他們倆的防身武器，用來控訴社會、質疑禮教、追討道德欠債的武器。一曲既罷，陶德走向舞台深處的大鐵門，臨去之前，朝觀眾扔了一個冰心徹骨的眼神，「你們給我當心」陶德的眼神彷彿這麼說著：「我會永遠活著－－活在你們的心底！」

　    鐵門碰的一聲關上，劇終燈亮，觀眾們宛若劫後餘生的生還者，瞠目結舌，久久不能自己。

曲目

1979年百老匯原版：