JESUS CHRIST SUPERSTAR
萬世巨星
基本資訊
故事簡介
角色介紹
曲目與歌詞
影音版本
其他資訊
回劇名總表
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創作緣起 |
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| 對於以歡樂鼓舞成份居多的歌舞劇來說,一些史詩式的、悲壯場面的題裁似乎不適合這種表演藝術形式;而現代搖滾音樂在旋律和歌詞上重複性高的特質,固然讓許多歌迷為之瘋狂,卻也不便用來傳達戲劇中各式各樣豐富的動機和訊息。但是在提姆萊斯和洛伊韋伯的合作之下,《萬世巨星》透過年輕的音樂語言,犀利而一針見血的歌詞,從單曲到專輯唱片的發行,再登上百老匯舞台,一路耕耘出了相當亮麗的成績。
《萬世巨星》描述的是耶穌在受難前最後七天之間發生的事情,韋伯和提姆萊斯不以聖經故事為主,改採歷史的角度切入,並為那些在聖經故事中的次要角色-悔過後跟隨耶穌的放蕩女子瑪麗、判耶穌釘死十字架的總督、因耶穌(及信眾集體的力量)大感威脅的祭司彼拉多,還有領導者希律王(King Herod)等人物注入了生命力,讓他們有獨立的戲劇生命,扮演起承轉合的催化關鍵,而不再只是耶穌受難故事的見證人而已。全劇以耶穌門徒-猶大的觀點側面描寫耶穌生命中的最後這幾天,強調的是耶穌人性的一面,而非其昂然殉教的神聖情操,從猶大和耶穌的衝突、猶大背叛耶穌、最後的晚餐,到耶穌受審、釘死在十字架上結束,沒有對復活神蹟的歌頌驚嘆,沒有一般正反兩派的涇渭分明,而是另一種歷史的詮釋及各角色內心掙扎的勾畫,透過搖滾樂的方式表現出來,的確讓人耳目一新! 僅管批評聲不斷,許多電台也將其列為禁歌,〈Superstar〉的單曲銷售量卻直線上升。一九七○年《萬世巨星》專輯唱片問世,銷售成績一片長紅,但輿論也大加撻伐,從瑪麗和耶穌的曖昧關係、希律王丑角般的形象,乃至劇末竟然沒有耶穌復活的情節等等不一而足。面對這些批評,作者自有見地;他們想表現的是當然「可能」的一種狀況,而非聖經的歌舞劇忠實改編版。不論是概念專輯唱片或是後來的舞台劇,《萬》劇的推動引擎是「角色」-耶穌、猶大、希律王、瑪麗等等,和聖經中以「事件」為主體來描述的方法大異其趣,而在劇中次要角色的發言,讓千百年來背負臭名的猶大和祭司彼拉多等人有了辯白的機會,也讓耶穌褪去一般印象中的神聖光環,藉由猶大的觀察來呈現出他身為歷史人物的一面,更進一層,作者在「Jesus Christ」之後加上「superstar」(超級巨星)一字,標為全劇劇名的作法,更直接點出了前述所謂「藉今喻古、藉古諷今」的目的。 一九七三年,曾攝製電影《屋上提琴手》(Fiddler on the Roof)的導演諾曼傑維遜(Norman Jewison)將《萬》劇改編搬上大銀幕,片首便是一群嬉皮族歡天喜地乘著遊覽車,帶著塑膠頭盔、太陽眼鏡、戲服、假髮等等行頭,在中亞沙漠實地演出這部「搖滾受難劇」,全劇運用的語言並非優雅的拉丁文、教會傳道式語彙,也沒有蕭伯納、沙士比亞的華美詞藻,而是直來直往的搖滾音樂,更有甚者,戰機、坦克、T恤衫、記者、觀光客等全都被塞進片中,成為「天王巨星耶穌基督」這一週生命的目擊者,這種設計直接把故事本體抽離了神話情境,讓它和整個歷史若有似無的牽連著,成為可能發生在此時此刻的事情。不論是原版舞台劇、電影版或年前熱烈上演的週年紀念版本,《萬》劇即因如此,才造成了這麼大的迴響! |
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| 【第一幕】
【第二幕】 |
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「Alright, I'll die!」耶穌下定決心接受命運的安排,在他選擇的道路上,他是孤獨的,他只能默默向前走;但在命運的巨輪中,彼得如他預言否認了三次,猶大最後也才驚覺自己只是整個殉教神話裡的一只棋子;其實,耶穌並不寂寞...
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